Algunas de las fotografías más famosas de la historia, que hoy cuelgan en las paredes de los mejores museos del mundo, surgieron de las páginas de las revistas. Es el caso, entre otros, de Richard Avedon, cuyos trabajos en los años 50 para Harper’s Bazaar, Vogue o Look elevaron la fotografía de moda al rango de arte. La cuidada puesta en escena, el tratamiento de la luz y sobre todo la expresión de las modelos, que pasaron de ser meros maniquíes a personajes interesantes, con gestos y actitudes propias, marcaron desde entonces la línea a seguir.
Tras Avedon, la segunda revolución en la fotografía de moda llegó con Helmut Newton. Obsesionado con los desnudos y los tacones de aguja, Newton era ante todo un voyeur, enamorado de la belleza femenina, el sexo y el poder. Todas sus imágenes desprenden sensualidad y glamour, con un estilo propio reconocible al instante.
Otro de los grandes nombres de la moda es Bruce Weber, este fotógrafo norteamericano saltó a la fama a finales de los 80 por sus polémicas campañas para Calvin Klein. Fue el descubridor de Kate Moss, a quien puso delante de su objetivo cuando sólo tenía 14 años y a quien volvió a retratar desnuda el año pasado en un comentado reportaje para W Magazine, junto con Daria Werbowy y Lara Stone.
Si la estética de Newton es inconfundible, la de David Lachapelle lo es también pero por motivos radicalmente opuestos, mientras el primero nunca quiso recurrir al retoque digital y siempre mostró el lado elegante y opulento del glamour, el segundo se ha caracterizado por el tratamiento fantástico de sus fotos, que también muestran el glamour, pero desde su lado más grotesco y bizarro.
Lachapelle entró en el mundo del arte gracias a Andy Warhol, quien le consiguió su primer trabajo para la revista Interview, desde entonces ha fotografiado a las figuras más destacadas del cine, la música y la moda, aunque su musa favorita es la modelo e icono transexual Amanda Lepore, con quien ha trabajado en algunas campañas, como la de la marca de cosméticos MAC.
Lachapelle es quizá el fotógrafo que mejor ha sabido retratar la vorágine de sociedad de consumo y el narcisismo de la fama, con mucho sentido del humor y una estética muy kitch, quizá por eso la prensa le ha bautizado el Fellini de la fotografía.
Sin embargo aunque todos estos fotógrafos son ya una leyenda, los verdaderos gurus de la fotografía de moda actual son Mert Alas y Marcus Pigott, conocidos coloquialmente como Mert & Marcus. Este dúo compuesto por un turco y un inglés que unieron sus carreras a mediados de los 90, son los responsables de la mayoría de las campañas publicitarias de las grandes firmas de moda del momento.
Ellos fueron los encargados de reunir a muchas de las grandes tops de los 80 para la campaña del año pasado de Louis Vuitton y gracias a su generoso objetivo, Victoria Beckham ha lucido un cuerpo más escultural que nunca en las instantáneas de la línea de lencería de Armani Privé. También veremos su trabajo con las hermanas Cruz para los anuncios de primavera de la firma española MANGO y es que esta pareja se ha vuelto onmipresente en los últimos años.
A diferencia del fotoperiodismo, que trata de captar la realidad de forma inmediata, la cuidada estética y composición de las fotografías de moda las acerca a la pintura y hasta ha sustituido a esta en el arte del retrato, así que la próxima vez que tengas una revista como Vogue en tus manos, recuerda que lo que hoy no es más que otro editorial de moda, mañana puede estar en un museo o en una subasta de Christie´s.
Son composiciones con una dignidad estetica unicas, la fotografia asi pensada sobrepasa cualquier hecho espontaneo y pasional aunque genera sus propias pasiones.